论程抱一作品中的诗画意境

唐毅

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 引言

20世纪70年代，法籍华人程抱一在巴黎用法文出版了三部关于中国诗歌与绘画的著作：《张若虚诗歌之结构分析》（Analyse formelle de l’œuvre poétique d’un auteur des Tang, Zhang Ruo-Xu，1970）、《中国诗语言研究》（L’écriture poétique chinoise，1977）和《虚与实：中国画语言研究》 （Vide et plein, Le langage pictural chinois，1979）。这些作品运用当时盛行的结构主义方法对中国古典诗画艺术进行了语言学与符号学的分析，具有极大的开创性，很快受到罗兰·巴特（Roland Barthes）、克里斯蒂娃（Julia Kristeva）、拉康（Jacques Lacan）等人的好评，使他在法国学界声名鹊起，并逐渐成为西方学者了解中国传统文化的重要媒介。钱林森指出，这三部诗画论著“不仅奠定了作者在法国学术界的前沿地位，也标示着他个人思想的形成与日趋成熟”。事实上，伴随着喷薄而出的巨大创作活力，程抱一的诗歌和小说杰作相继问世，人们愈发确信了他在法国文坛的影响力，中外学界对他的批评研究也日益变得具体而深入。

值得注意的是，在程抱一的诗画艺术方面，国内外学者多从他的诗画著述、诗歌和书法创作中发现“绘画与诗歌的对话始终存在”，有学者从某些诗作中发掘出“如惊鸿一瞥之画境”的诗画境界，也有法国画家受其诗画观的启发而创作过诗歌画册。而在具体的诗画理念方面，有学者注意到程抱一在早期探索的“虚”“气”等理念“为他后期诗歌和小说创作提供了灵感源泉”，也有学者指出他“借助道家经典等学说构成的宇宙观，对中国的诗歌绘画进行整体的把握”，而营造出独一无二的文学艺术魅力。可见，诗画关系始终是程抱一创作生涯中的重要命题，学界对此的持续关注为从整体上阐述其诗画融合的美学和哲学意蕴奠定了基础。因此，本文试图以程抱一的诗画语言研究为切入点，深入发掘其“诗画共论”格局中的美学意蕴，探讨他在后来创作中“诗画一体”特征下的哲学思考，最终呈现他从诗画整体观到宇宙整体观的升华，还原其趋虚向道、走向大开的诗画艺术全貌。

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 一、诗画共论的美学意蕴

在经历了初到法国的文化阵痛之后，程抱一在20世纪60年代开始运用中法两种语言译介两国的经典诗篇。70年代起，他不但创作出上述几部令其声望日隆的诗画研究杰作，还先后发表了《想象的空间：千年中国画选》（L’espace du rêve,mille ans de peinture chinoise，1980）、《水云之间，仿中国诗歌集》（Entre source et nuage, la poésie chinoise réinventée，1989）、《气化为符》（Et le souffle devient signe，2000）等作品，同样赢得了西方主流学界的重视和推崇，也为海外汉学的发展注入了新的活力。他在20世纪末对中国古典诗歌、绘画和书法进行了持续而系统的研究，形成一种诗画共论的格局，在法国学界取得了巨大成功。

在古代中国，北宋文学家苏轼较早提倡诗画一律说。他曾在《东坡题跋·书摩诘〈蓝田烟雨图〉》中称赞王维：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这与古希腊诗人西蒙尼德斯（Simonides of Ceos）提出的“画是无声诗，诗是有声画”的论断有异曲同工之妙，足见中西文化从总体上讲都表现出对诗画一致说的推崇。得益于青少年时代对中国传统文化的熟稔于心，也得益于到达法国后对西方美学思想的主动吸收，程抱一成功将中国古代诗画同源观与西方“诗如画”（ut pictura poesis）等艺术传统融合在一起。正如法国当代诗人伊夫·博纳富瓦（Yves Bonnefoy）表示“诗如画，绘画与诗歌是一回事”，程抱一也认为中国古代诗画一律的传统构建起了一整套美学思想，甚至成为“人类完成的终极形式”。他深刻意识到中西方在诗画关系问题上的相通之处，渴望以对话的姿态作更深入的探寻，进而“把中国美学和西方美学作较为系统的比较”。关于这一点，他在《中国诗画语言研究》中文版的序言中表示：

作为中西文化间的“艄公”，程抱一把早已根植于内心深处的中国诗画传统投射在西方艺术表现形式之上，在他的诗歌意象中“融合了对中国绘画、书法的记忆和西方所崇尚的绘画记忆”，进而得出两种艺术同中存异、异路同归的美学认知。他意识到虽然西方长期遵循着诗画一致说，却很难在二元思想的束缚下形成更加密切的整体艺术观，有时反而走向对立面，如莱辛（Gotthold E. Lessing）在《拉奥孔》（Laocoon）中对诗画关系的界分以及由此衍生的诗画异质论。相比之下，中国古代诗画同源观逐渐融入了天、地、人三位一体的宏大意境，以至于在中国文化传统中，彼此融通的诗画艺术往往被视为人类特别是古代文人自我实现的理想方式。可以说，程抱一对中西艺术思想的探求与检视使他能够游刃有余地深入此后的艺术批评和文学创作实践之中。

中西文化在程抱一探索诗画艺术方面的双重影响主要体现在，他在较短时期内连续发表了两部论著《中国诗语言研究》和《虚与实：中国画语言研究》，将诗歌艺术与绘画艺术研究置于同一个语言或符号的维度，认为诗歌和绘画是一种“广义的语言”，它们之间具有“相互生发、相互丰富的关系”，其本质是“大自然与人类社会构成因素的系统性的表征，这些系统共同构成一个互相渗透、互相补充、互相转化的符号世界”。程抱一视结构主义和符号学为打破中西文化隔阂的媒介，视这种广义的语言为“解开中国诗歌与绘画密码的关键”。他把中国古典诗画看作一个整体的结构，进而分解、重组整体内部各要素间的关系。在此基础上，他将被拆解的诗画元素如音韵、节奏、形象、主题、线条、笔画等重新聚合并加以考察，再“从中国人的宇宙观和文化精神出发”，借助西方的分析理路和学术话语来发现中国诗画所包含的美学意蕴和哲理意义。这一思考路径顺应了当时西方流行的理论思潮，也为后续的诗画研究与创作开辟了道路。从美学角度讲，这两部作品是程抱一文艺批评中不可分割的整体，彼此间具有相互融通、诗画共论的特点；从内容上看，二者均以虚实理念为基石，强调“虚”在中国古代诗画艺术中的重要地位，并进一步探讨虚实转化、阴阳和谐的审美取向。程抱一在此阶段确立起诗画艺术的整体观、诗画间的融通性、虚与实的和谐转化等美学伦理，为他自80年代末起转向文学和书法创作打下了坚实的思想基础。

在上述诸特点中，诗画艺术的整体观无疑涵盖了诗画融通、虚实转化等具体特征，因而构成其“诗画共论”实践中最显著的美学向度。程抱一对中国古典诗画的研究凸显出诗画一体、虚实一体、阴阳一体、天地人一体等价值选择，展现了他对中国传统文化思想的根本体认。这种体认首先表现为他对诗歌研究与绘画研究的整体观照。在研究中国古典诗歌时，程抱一指出：“在中国，各门艺术并未被隔离开来；一位艺术家专心从事诗歌—书法—绘画三重实践，仿佛它们是一门完整的艺术，在这一活动中，他的生存的所有维度都得到了开发……”他以王维等“画家—诗人”为例，表明他们“通过协调诗与画，成功地创造出一个完整而有机的四维宇宙”。程抱一认为，诗画一体的整体观成功打通了中国古代文学艺术中的虚与实、阴与阳、人与自然等关系间的壁垒，走向一种宇宙的整体观。

在研究中国传统绘画时，他更是不吝笔墨地细数自宋代以来开创文人画传统的苏轼、文同、米芾等人，对诗人画家所作的题画诗进行了专门论述。他认为“题写于画作空白空间的诗，不是人为添加的简单评语；它确实居住于那片空间，成为其有机成分（……）它且给画增加了一个活跃的维度，即时间的维度”，题画诗使诗的时间维度与画的空间维度完美交融，构成有机的整体，显示出中国古代诗画艺术最根本的美学意蕴，即“超越了矛盾与分裂之后，精神转向时空回环的整体”。可见，程抱一再次从本质上肯定了诗画一体的美学观，并以此为指引，在后来发表的《美的五次沉思》（Cinq méditations sur la beauté）中比较中国古代诗人与意大利文艺复兴画家在描绘女性形象上的共通性，认为他们都融合了“大自然的美妙元素”以“展现女人的肉质美感之光辉”。

正是由于这种诗画艺术的整体观，程抱一在诗集《万有之东》（À l’orient de tout）和书法集《气化为符》等作品中更加清晰地展现出将诗歌、书法与绘画熔于一炉并且将中西方诗画艺术思想有机结合的创作倾向。他在早期诗画共论的实践中积累了关于整体、转化、和谐、宇宙等主题的美学认知，这些认知成为指导文艺创作和人生求索的精神法则，不仅使其诗画一体的创作风格变得更加深刻，而且使他对生命、存在和死亡等主题的思考提升至人类精神的层次，进而彰显出某种哲理意义。

本文发表于《法语国家与地区研究（中法文）》2024年第3期 第1—9页，由于篇幅所限，注释和参考文献已省略。

本刊创建于1980年，原名《法语学习》，系北京外国语大学法语语言文化学院主办、以法语国家和地区研究为核心的中法文学术期刊。本刊主要以法语国家与地区为研究对象，涉及相关人文、社科领域研究，不仅包括区域研究的传统研究领域，如政治、经济、社会、文化、地理、历史等，也涵盖法语语言与教学、文学、翻译等领域的研究与思考。

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